Como Lustrar Madeira com Seladora

    Um móvel ou madeira quando está brilhante ela provavelmente está envernizada. Existem diversas técnicas para deixar o móvel brilhante que vai da cera até o verniz a base de PU - poliuretano e cada qual com o seu tipo de brilho. A cera deixa um brilho semi-fosco, a goma laca dependendo como ela é aplicada deixará um brilho semelhante ao do piano, o selador um brilho sem muito brilho, ou seja, um brilho mais natural e os vernizes um brilho mais forte podendo ser também fosco ou semi-fosco.

    Este post irá abordar a técnica de lustrar móveis ou madeiras com a seladora a base de nitrocelulose. A função da seladora é "selar" os poros da madeira evitando assim que ela absorva muita tinta ou verniz funcionando então como um fundo preparador da madeira.

     A seladora pode ser passada sobre a madeira ou móvel com uma pistola de pintura, pincel e também com uma "boneca", que é um punhado de estopa no formato de uma bola do tamanho de uma bola de tênis ou ping pong preparada conforme os passos a seguir:

     Pegue um punhado de estopa que sirva na palma da mão...

     Faça uma "bola" ...

     Esfregue a "bola" em uma superfície áspera como um piso de cimento ou um pedaço de madeira serrada e rústica até que a "bola" fique consistente...

     Para começar a falar de como lustrar a madeira ou móvel nada melhor do que contar uma história real.
     Ao comprar uma mesa de madeira, percebi que estava crua, sem pintura nenhuma somente lixada, o lustrador Osmar, grande profissional da área, chegou e me perguntou como eu queria a pintura da mesa. Como eu não entendia nada de pintura eu pedi uma explicação para que eu pudesse decidir. Cera, seladora, goma laca, verniz de vários tipos e tonalidades, resinas, revistas e fotos de móveis foram algumas das explicações oferecidas para mim. Vi um móvel muito bonito com um brilho diferente e decidi que seria daquele tipo, seladora a base de nitrocelulose.

     O Osmar foi buscar os materiais e retornou com a lata de seladora, o thinner, a estopa, uma lixa fina de grão 220 e uma palha de aço fina. Eu vi e pensei comigo: e o pincel? e para que a palha de aço?  O grande lustrador começou a trabalhar. Primeiro ele preparou a "boneca" conforme os passos anteriormente citado. Em seguida ele diluiu a seladora com o thinner na proporção de 70% de seladora com 30% de thinner. Vamos fazer uma pequena amostra nesse pedaço de madeira para acompanhar...

     A primeira demão com a "boneca", conforme ele explicou, é para selar a madeira, "fechar os poros" e a superfície fica áspera por causa das fibras que "arrepiam" literalmente. Depois dessa primeira demão é preciso usar a lixa fina para alisar a superfície áspera ( a vantagem de usar a seladora é a sua secagem que é praticamente instantânea)...

     Em seguida, o lustrador Osmar diluiu um pouco mais de thinner na seladora que estava preparada ficando em torno de 60% de seladora para 40% de thinner (todas essas medidas a seguir são apenas referência da aparência aproximada da mistura e não corresponde exatamente a proporção misturada), e com a "boneca" deu a segunda demão. Esperou um pouco e novamente sem pressionar muito a lixa, lixou toda a superfície da madeira...

     Na terceira demão ele dilui mais um pouco a mistura agora na proporção de 50% de seladora para 50% de thinner e passou novamente sobre a mesa. Esperou um pouco e dessa vez ele pegou a palha de aço e sem pressionar muito passou por toda a mesa. Nesse momento eu entendi a função da palha de aço.

     Estamos na quarta demão e eu pensei no tamanho da paciência do Osmar. Tem que gostar muito do que faz.
     Percebi que ele gostava mesmo e se entregava de corpo e alma no que fazia. Agora a proporção aparente foi de 40% de seladora e 60% de thinner e novamente foi passada mais uma demão. Novamente a palha de aço entrou em ação polindo toda a mesa.

     A quinta demão seguiu os passos das anteriores com a diluição aparente da mistura em 30% de seladora para 70% de thinner com movimentos primeiramente circulares e depois retas. As demão anteriores foram todas retas seguindo os veios da madeira. Ele disse que agora começaria a lustrar a madeira. Aguardou mais um pouco e novamente com a palha de aço passou por toda a mesa.

     A sexta e a sétima demão foram com a mesma mistura, agora já bem rala em torno de 25% de seladora com 75% de thinner somente para lustrar seguindo os passos anteriores.

     Quando finalizou a sétima demão o Osmar perguntou se estava bom ou era para continuar. Para mim já estava perfeito mas por curiosidade eu perguntei até quantas demãos ele iria. Ele respondeu que poderia continuar até chegar ao brilho de um "piano"; 9, 10, 15 demãos. Por curiosidade, os grandes lustradores de móveis famosos usavam e até hoje usam a goma laca indiana ( parecida com a casca da barata e por isso tem esse apelido) com essa mesma técnica para chegar à laca do piano. 

     Depois dessa "aula" ao vivo que tive pude fazer uma experiência similar com os móveis de casa.

O Idioma Japonês

    A primeira impressão quando ouvimos alguém falando e escrevendo em japonês é de que a língua é muito difícil de aprender. Mas como tudo na vida é só começar para ver que as barreiras vão caindo uma por uma.

     Por quê? Para essa pergunta existem muitas respostas e a primeira dela é que, se você está lendo esse post escrito em português você aprendeu e ainda aprende um dos idiomas mais difíceis do mundo. Eu disse aprende porque o aprendizado da nossa língua parece não ter fim. São tantos verbos, acentuações, pontuações, concordâncias, regências, vocabulários etc. que muitos de nós acabamos não aprendendo corretamente a nossa língua ao longo da nossa vida.

     Diante dessa abordagem o que dizer do idioma japonês? Tem um vocabulário muito rico, possui quatro tipos de escritas: hiraganá - no início do aprendizado é a escrita mais importante,

katakaná - escrita japonesa usada para palavras estrangeiras,

kanjí - são os ideogramas

e o roma jí - que é o nosso alfabeto.

     O idioma japonês de hoje está muito "americanizado" porque o vocabulário antigo está dando lugar a um vocabulário mais moderno e ocidentalizado. Por exemplo: quando falamos as cores no idioma japonês percebemos claramente o que foi dito. oren~di quer dizer orange ou laranja, pin~ko quer dizer pink ou cor de rosa, bru~ quer dizer blue ou azul, braun - brown ou marron, bura~ko - black ou preto, ye~row - yellow ou amarelo, re~do - red ou vermelho, gu~rin - green ou verde e assim por diante. Em outras palavras o vocabulário inglês também está presente como: te~buru - table ou mesa, beru~to - belt ou cinto, rai~ssu - rice ou arroz, tiokore~tto - chocolate ou chocolate, co~hi - coffe ou café, mi~ruku - milk ou leite, bi~ru - beer ou cerveja, bii~ru - building ou prédio, fo~ku - fork ou garfo, nai~fu - knife ou faca, supun~ - spoon ou colher e vários outros vocabulários.
     Para não deixarmos a nossa língua portuguesa de lado, dizem que uma das palavras mais usadas no idioma japonês teve a influência portuguesa quando o comércio português na cidade de Nagasaki era muito intensa e a palavra é ARIGATÔ que quer dizer obrigado. O brasileiro poderá ouvir sutilmente a palavra GRATO.

       Pode ser uma simples estória contada por alguém mas levando-se em conta que PAN quer dizer pão, SARADA quer dizer salada e o bolo mais apreciado pelos japoneses chama-se KASSUTE~RA ou Castela podemos realmente ficar em dúvida quanto a origem da palavra.

Além disso outra palavra muito usada pelos japoneses para chamar os free lancers é ARUBAITO que vem do ARBEIT que quer dizer trabalho no idioma alemão.
     Para entendermos bem o por quê das palavras não serem expressadas adequadamente devemos entender a ortografia do idioma japonês, ou seja, diferentemente do nosso aprendizado,os japoneses aprendem o alfabeto com as sílabas já formadas e não letra por letra como nós que aprendemos hoje as 26 letras do alfabeto individualmente: A, B, C, D ... Os japoneses aprendem sempre as consoantes ligadas pelas vogais com exceção do N:   BA BI BU BE BO,  MA MI MU ME MO, SA SHI SU SE SO, KA KI KU KE KO, NA NI NU NE NO e assim por diante. As vogais no idioma japonês têm a ordem diferente das nossas vogais e são na ordem: A I U E O e dificilmente possuem dígrafos e encontros consonantais. Por isso a palavra CHOCOLATE fica TI-O-CO-RE~TO, o nome MARTA fica MARUTA e EDUARDO fica EDUA~RUDO.
     Faltou explicar a ausência da letra L que não existe, e que nenhuma consoante com exceção da letra N é pronunciada isoladamente faz com que o meu nome seja pronunciado da seguinte forma:  MARUCE~RO  ou simplesmente Marcelo no bom português.

Carimbando uma Ideia

     Muitas vezes ao observar uma pintura imaginamos como o artista teve um grande talento para pintá-la. Isso é verdade porque os grandes artistas são muitos talentosos e admirados pelos seus talentos. Nós também podemos também muitas vezes fazer umas obras “pintando o sete”, logicamente sem comparação com os artistas, mas servem para alegrar um ambiente, um objeto etc.

      A figura acima apesar de não representar nenhum objeto tem traços muitos difíceis de serem copiados manualmente e muitos deles lembram traços com 3 dimensões. Por isso são usados nas técnicas de pinturas especiais como pedras, mármores e granitos ou serem usadas para decorar paredes e objetos.

      Para o iniciante em técnicas de pinturas especiais é muito importante saber técnicas simples e que são muito úteis na resolução de pinturas mais complicadas.

      Neste primeiro exercício da técnica será feito dois tipos de  “carimbos” muito simples conforme as imagens a seguir.

      Pegue uma folha de papel e amasse muito bem, quanto mais amassados mais detalhes terão, e faça o carimbo que desejar:

 

     Em seguida prepare o ambiente ou a superfície a ser usada. Neste exemplo será usado uma superfície pintada com tinta látex e uma tinta esmalte sintético da cor preta...

 

    Agora é só diluir um pouco da tinta em aguarraz, passar no “carimbo” e carimbar.

     A primeira vista a aparência não é muito agradável mas é muito importante para servir de camada base para outras pinturas e camadas que serão colocadas acima desta como a serpentinita, por exemplo...

      Ou outras...

Falsa Madeira com Wood Grain Tool Rubber

     Há muito tempo atrás quando observava um senhor pintando, o seu Meirelles, percebi que ele traçava lindos traços que acabavam ficando parecidos com uma madeira. Ele trabalhava sempre com a tinta óleo e do lado havia sempre uma garrafa de cerveja e outra de vinagre. Sempre achei que o seu Meirelles bebia durante o serviço mas não conseguia entender o vinagre.

      Anos se passaram e eu sempre tive a curiosidade por esse tipo de pintura. Ao ler um livro sobre o assunto entendi para que servia o vinagre e também que o seu Meirelles nunca bebeu durante o serviço. O vinagre e a cerveja são componentes usados com a tinta a óleo para a preparação de tintas para pinturas especiais.

     O meu interesse foi tanto que acabei ganhando uma ferramenta muito útil que se chama: Wood Grain Tool Rubber (Grão de madeira). 

      A ferramenta consiste em “carimbar” a superfície com formato dos veios de uma madeira conforme o movimento das mãos.

      O princípio do funcionamento da ferramenta é o mesmo que o da pintura especial como a marmorização: escorregar uma tinta nova sobre outra já seca ou curada.

     O resultado depende da criatividade, no tempo e na sensibilidade de cada um. 

           Há muitos exemplos na web. Alguns são tão parecidos com uma madeira real que muitas vezes podem passar despercebidos.

Arte no Vidro

     Há lindos vidros desenhados em vários locais e objetos desde um simples porta retrato até uma parede divisória de vidro. 

     Normalmente o processo de decoração e desenho em vidros é através do jato de areia que é uma máquina que faz o inverso do aspirador, ou seja, ao invés de aspirar ela sopra e como dentro do recipiente possui areia, a máquina sopra areia. As pessoas que querem fazer desenhos e decorações em vidros fazem uma “máscara” para que o vidro não seja desenhado no local “mascarado”.

     Até aqui tudo bem mas o que fazer se quisermos apenas um simples copo decorado? Como fazer? Onde levar?  Para essa pergunta a resposta é: muita criatividade. 

    Comprei uma vez um produto quando passeava em Akihabara, famoso bairro de comércio de produtos eletrônicos em Tókio e foi só para matar a minha curiosidade porque na embalagem havia uma foto com uma pessoa desenhando em um copo.
     Testei e treinei em copos, vidros, portas etc. e o resultado é que estou postando conforme as instruções da embalagem. 

 

     O método é bem simples e consiste em usar ponteiras de retificadeira que é vendida geralmente na lojas de maquinários em geral e adaptá-las em algum objeto para que fique fácil de trabalhar..

     Para um serviço mais fino é recomendável usar a ponteira de retificadeira diamantada que é aquela usada para gravação em anéis etc. 

   

     Para começar vamos apresentar os materiais usados::

• Um copo daqueles de requeijão;
• Uma ponteira de retificadeira (pedra de amolar);
• Uma fita adesiva;
• Um desenho para desenhar no copo;
• Uma caneta esferográfica para fazer a adaptação da ponteira de retificadeira.

      O primeiro passo é colar a figura dentro do copo...

     

     Em seguida faça uma adaptação da ponteira de retificadeira na caneta esferográfica usando a fita adesiva. O original usava aquelas lapiseiras com grafite grosso...

     Agora com muito cuidado vá passando a pedra por cima do desenho arranhando o vidro. Esse processo é um pouco trabalhoso e precisa muita paciência e de certo treinamento...

 

     Quando estiver relativamente pronto retire o desenho do copo e em uma superfície escura vá dando o acabamento...

           Finalmente podemos ver o produto final...

     A dica deste post é bem básica e para iniciantes, como eu. Os grandes artistas e profissionais usam ponteiras diamantadas e copos de cristais que são muito mais fáceis de serem trabalhados.

     Para usar retificadeiras é preciso de muito treinamento com a máquina e uma certa experiência.

Como Preparar um Tingidor da Cor do Mogno

     O grandes marceneiros sempre possuem grandes segredos e dicas e uma delas é como eles conseguiam e conseguem uniformizar a cor da madeira ficando com um lindo acabamento?  A dica  mais antiga vem com o uso do extrato de nogueira,  do vinagre preparado para envelhecer, da goma laca etc. Os dois primeiros produtos são para deixar a madeira com aspecto colonial ou envelhecido e a goma laca nacional ela funciona como um verniz de cor alaranjada. E para as cores de outras madeiras como o mogno, por exemplo?

     Como o mogno tem a cor avermelhada quase uma púrpura avermelhada os antigos usavam a anilina misturada com álcool para tingir. Precisa ser muito bom para chegar até o tom desejado porque existem diversos tons de mogno: uns são mais vermelhos, outros mais marrons, outros com a tonalidade mais forte e outras mais fracas etc.
     Dependendo da superfície que irá ser pintada é preciso escolher o material para tingir por exemplo: se a madeira estiver crua pode-se tingir com uma mistura de anilina com álcool na proporção aproximada de 4 partes de vermelho para uma porção de preto ou marron.

     Se o diluente for a base de aguarrás então a variação poderá ser de 4 partes de anilina vermelha para uma parte de marrom ou preta ou se quiser aproximar mais da cor real pode ser usada uma parte de betume ou tinta asfáltica. Nesse caso a mistura poderá ser passada diretamente sobre a madeira crua ou então ser diluída em vernizes sintéticos ou que podem ser diluídos com aguarrás.
     Se preferir que tingidor seja universal e poder ser usado em muitos tipos de vernizes e também selador é preciso trocar a aguarrás pelo thinner. Neste caso a mistura poderá ser passada em diversos tipos de superfícies como madeira, alvenaria e metais de preferência com uma pistola de pintura.
     Uma mistura muito interessante que o grande laqueador de móveis, o Pascoal, usava era uma mistura da tinta automotiva a base de nitrocelulose (duco) vermelha com uma tinta betuminosa ou betume na mesma proporção acima mencionada e diluída no selador de móveis. Para usar essa mistura é preciso ser um muito experiente no manejo da pistola de pintura porque senão deixará marcas na pintura.

     As proporções de tintas ou anilinas descrita neste post não são exatas porque elas podem variar muito conforme o gosto de cada pessoa, cada madeira ou superfície porque cada cor tem uma infinidade de tonalidades.

Mapa Prático com XHTML e CSS

     XHTML - eXtensible Hypertext Markup Language, é uma linguagem de marcação HTML, baseada em XML. Ela combina as tags de marcação HTML - Hypertext Markup Language - com regras da XML - eXtensible Markup Language . Nesta matéria usaremos essas duas linguagens de marcação usadas nas páginas da web juntamente com o CSS – Cascading StyleSheets, ou linguagem de folha de estilo que é o responsável da montagem e da personalização de uma página da web.

 

     O exemplo seguirá a página do blog muito interessante cujo autor é Román Cortez . O primeiro passo é preparar as figuras dos estados brasileiros através dos arquivos shapes, que são arquivos vetoriais e contém dados geoespaciais muito usados por sistemas de informações geográficas e podem ser encontrados na web ou em sites especializados em geoprocessamento.

Para preparar as imagens usaremos um software geoprocessamento chamado Quantum GIS que abrirá o arquivo shape e o exportará no formato .PNG - Portable Network Graphics .

     

      Clique no botão “Adicionar Camada Vetorial” ...

 

     Ao abrir a janela para adicionar navegue até o local em que o arquivo shape está localizado no computador...

     O arquivo shape aberto terá este formato, por exemplo:

 

     Em seguida é preciso selecionar e clicar para salvar a imagem. Neste nosso Quantum GIS o caminho está como: Projeto -> Guardar com Imagem .

 

     Ao abrir a janela para salvar é preciso selecionar o formato da imagem que neste caso será o .PNG pois o fundo será transparente.

     Depois de salvar o arquivo é preciso preparar a imagem para que o tamanho de todos seja proporcional. Para esta tarefa é preciso de um bom editor de imagens como o PhotoFiltre , por exemplo.

      Então para preparar a imagem o primeiro passo é abrir a imagem no aplicativo:

     

     Em seguida selecione o Magic wand tool que é a varinha mágica que tem o objetivo de selecionar o local a ser trabalhado:

     

      Agora é preciso selecionar um local vazio com o Magic wand tool ...

 

     

     O local ficará selecionado por fora...

 

 

      

      Para selecionar somente o objeto é preciso selecionar e clicar em: Selection -> Invert...

     

     Agora somente o objeto (mapa do Pará) estará selecionado. Então clique com o botão de seleção de menu, geralmente o direito, e copie a figura...

 

     Com o objeto copiado para a área de transferência, agora é preciso criar uma nova imagem para saber o tamanho exato da figura. 

 

     A nova imagem pode ser de qualquer tamanho porque este passo é para verificar o tamanho da imagem...

   

     

      Ao colar a figura no novo projeto é possível ver o tamanho exato da imagem ao clicar com o botão de seleção de menu, geralmente o direito, sobre a imagem colada...

      Neste caso é 117 por 113 ...

      Agora é preciso repetir o passo anterior criando uma nova imagem dessa vez no tamanho exato da imagem: 177 x 113 .

     Em seguida é preciso colar a imagem na nova janela...

  

       O passo seguinte é deixar o fundo da imagem transparente. No PhotoFiltre é preciso selecionar e clicar: Image -> Transparent color ...

 

     O fundo (background) ficará transparente conforme a figura abaixo:

     Agora é preciso tomar muito cuidado para salvar no formato .PNG - Portable Network Graphics ou GIF - Graphics Interchange Format porque se for em outro formato a transparência será preenchida novamente. Neste projeto as imagens dos estados estão no formato GIF.

   

     Finalmente a imagem está pronta para ser usada. Agora é preciso repetir os passos anteriores com todos os estados brasileiros. 

     Ao terminar de fazer com todos, abra os todos no Quantum GIS para formar o mapa do Brasil completo e em seguida exporte o mapa também no formato .PNG ou .JPG...

     Para que o CSS consiga fazer o jogo de cores na imagem, é preciso sobrepor todas as imagens individuais sobre a imagem acima e ocultá-las de maneira que o CSS abra ao passar com o mouse sobre a imagem...

     Então do arquivo baixado do blog do Román Cortez abra o arquivo test.html em um editor de texto como o bloco de notas, por exemplo:

     Aparecerá então os códigos CSS e HTML. Para quem não é desenvolvedor de sistemas nem programador, não precisa assustar com os códigos porque o objetivo é só substituir e acrescentar copiando e alterar o código abaixo:

     Vamos à explicação: Na área verde nós temos a estrutura da página HTML e nas áreas azul, rosa e amarelo os códigos CSS. Funciona assim: quando clicar em uma tag que está na área verde, por exemplo a tag com o id=”cz1” , se tiver dúvida é só olhar o “cz1” na área verde, ele irá apontar para o CSS rosa e amarelo. Notem que a parte verde que tem escrito id=”#z1” faz referência as áreas rosa e amarelo com a escrita a#z1. Logo ao passar sobre o id=”cz1” da área verde ele irá ativar a imagem a#z1 da área amarela , que tem o tamanho da a#z1 da área rosa e que está na posição do mapa na li#cz1 da área azul. São com essas referências que o CSS vai fazer um estado aparecer e desaparecer.

      Mas a dúvida á como descobrir a posição exata dos mapas para colocar na área azul na parte margim-top que é a posição superior e a margin-left que é a posição da esquerda?

Em primeiro lugar é preciso que todas as imagens estejam em uma pasta chamada i ou outro nome conforme a figura abaixo:

     Fazendo as alterações seguindo as instruções acima onde verde a area1 é igual ao id=”cz1” e id=”#z1” e na alteração representa um estado area1 é a Bahia, por exemplo obtemos a seguinte área verde compare com a anterior:

      A tag <a href=”http:// ....”> tem a função de dirigir a página para uma outra. Ao clicar no local surgirá um evento que irá abrir uma página ou uma nova página com o devido endereço inserido.

      Nosso id antes era cz1 e agora é csc de Santa Catarina, por exemplo, e tem o id=”sc” que vai ativar os códigos CSS das áreas rosa, amarelo e azul descritas a seguir:

     Nessa área azul do código podemos observar que o mapa da base está na pasta img que foi criada e se chama mapa.jpg. Aqui podemos responder como a margem superior e a da esquerda foi obtida: na verdade ela foi por inserção e verificação manual dos resultados. Por exemplo: inseria um número 250px no margin-top e 150px para o margin-left para o estado do Rio Grande do sul e clicava no arquivo test.html para ver no navegador onde a imagem RS estava. Se estava muito para baixo ou para a direita era preciso alterar os pixels e assim por diante. Ou então abrir a imagem da base mapa.jpg em um software de geoprocessamento como o ArcGIS, Quantum GIS ou GVSig , por exemplo, e ir verificando os valores dos posicionamentos para obter os valores para as margens superiores e esquerdas.

 

     Nessa área rosa os valores são os próprios tamanhos width (comprimento) e height(altura) da imagem .GIF.

 

      Na área amarela é preciso colocar somente o nome do local em que está a imagem do mapa do estado. No nosso caso está na pasta mapa que está dentro da pasta img.

      Finalmente depois de tudo preenchido o arquivo pode ser testado e visualizado em um navegador clicando sobre o arquivo test.html .

Para saber mais:

http://www.romancortes.com/blog/xhtmlcss-mapmapa/

https://geobrainstorms.wordpress.com/2013/03/11/destacando-mapas-utilizando-cascading-style-sheets-css/